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전 세계 최고의 디자인 작품들을 소개하는 Designers에 디자이너 정경희의 소개와 인터뷰 기사가 실렸습니다.
아래 내용은 Desiners 웹사이트에 실린 인터뷰 전문 중 일부입니다.
Q. Could you please tell us more about your art and design background?
What made you become an artist/designer? Have you always wanted to be a designer?
Q. 당신의 미술 및 디자인 배경에 대해 좀 더 자세히 말씀해 주시겠어요?
예술가/디자이너가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 항상 디자이너가 되고 싶으셨나요?
저의 창작 여정은 영화 및 비디오 예술에서 시작되었으며, 그곳에서 이미지와 공간 연출을 통해 스토리텔링 기법을 익혔습니다.
이야기를 풍성하게 하는 상징적 모티프를 찾아내고 해석하는 훈련을 통해 자연스럽게 서로 다른 요소들을 연결하고 융합하여 완전히 새로운 것을 창조하는 데 몰두하게 되었습니다.
이러한 기반을 바탕으로 디지털 일러스트레이션과 미디어 아트에서 IT 플랫폼 기획 및 비즈니스 교육으로 예술적 영역을 확장할 수 있었습니다.
저는 특정 매체에 국한된 디자이너가 아니라, 시각 예술의 다양한 분야를 넘나들며 복잡한 서사를 현실로 구현하는 가장 강력한 도구로 디자인을 활용하고 있습니다.
Q. Can you tell us more about your company / design studio?
Q. 귀사/디자인 스튜디오에 대해 좀 더 자세히 소개해 주시겠습니까?
저의 창작 정체성은 '창조와 파괴'라는 순환에 뿌리를 두고 있으며, 이는 제가 '아툼(Atum)'이라는 필명으로 일러스트레이터로서 탐구하는 주제입니다.
이러한 철학은 저의 영상프로덕션이었던 '모래 언덕, 나무 그늘'을 통해 처음으로 구체화되었습니다.
'모래 언덕'은 모래가 흩어져 새로운 언덕을 형성하는 순환을 상징하고, '나무 그늘'은 창조가 싹트는 안식처를 의미합니다.
이는 민들레 씨앗의 강인한 여정을 떠올리게 하는 모티프입니다.
향후 설립했던 '텔러스 랩'에서의 스몰브랜드와의 협업을 포함해 이러한 다양한 경험들은 단편적인 기억으로 남아 있지 않습니다.
오히려, 제 새로운 스튜디오 '사유공간'에서 해체되고 재발견되고 있습니다.
저는 한 프로젝트의 결말이 다음 프로젝트의 씨앗이 된다고 믿습니다.
다방면에 걸친 디자이너로서 저는 예술, 비즈니스, 철학이라는 서로 다른 실타래들을 하나의 끊임없이 진화하는 이야기로 엮어냅니다.
Q. What is "design" for you?
Q. 당신에게 "디자인"이란 무엇인가요?
저에게 디자인이란 흩어진 생각과 상징적인 모티프들을 엮어 구체적인 이야기를 만들어내는 '순환적인 연결 과정'입니다.
마치 모래가 모여 모래언덕을 이루거나 민들레 씨앗이 새로운 토양을 찾아가는 것처럼, 디자인은 '파괴'의 잔해, 즉 과거 경험의 파편들을 모아 '창조'를 통해 새로운 생명을 불어넣습니다.
궁극적으로 디자인은 제가 철학적 고찰을 물리적인 공간으로 구현하는 매개체입니다.
디자인은 정해진 목적지가 아니라, 과거의 이야기와 미래의 가능성을 연결하는 '살아있는 씨앗'과 같으며, 예술과 사업, 그리고 인간의 감정이 공존하는 안식처를 만들어냅니다.
Q. When do you feel the most creative?
Q. 언제 가장 창의적인 생각이 드시나요?
저는 새벽녘에 가장 창의적인 영감을 얻습니다. 오롯이 제 생각에 집중할 수 있는 유일한 시간이기 때문입니다.
여러 가지 요구로 주의력이 분산되는 낮과는 달리, 새벽의 고요함은 방해받지 않고 온전히 집중할 수 있는 안식처를 제공합니다.
이처럼 고요한 시간 속에서 저는 깊은 생각에 잠기고 제 작업의 본질에만 집중할 수 있습니다.
그 적막함 속에서 내면의 이야기와 디자인의 시각적 언어 사이의 경계가 모호해지면서, 더욱 심오하고 일관성 있는 창조적 정체성을 구축할 수 있게 됩니다.
Q. Which aspects of a design do you focus more during designing?
Q. 디자인 과정에서 어떤 부분에 더 집중하시나요?
디자인 과정에서 저는 '고객과의 깊이 있는 소통을 통해 핵심 스토리를 추출하는 것'에 가장 집중합니다. 디자인에 대한 가장 중요한 단서는 고객의 생각과 목표 속에 숨겨져 있다고 믿기 때문입니다.
따라서 저는 적극적인 경청과 인터뷰를 통해 고객이 달성하고자 하는 근본적인 동기를 파악하는 데 많은 노력을 기울입니다.
제 역할은 이렇게 발견한 단서들을 상징적인 모티프와 연결하고, 이를 하나의 응집력 있는 맥락으로 엮어내는 것입니다.
궁극적으로 저는 디자인이 단순히 시각적인 결과물에 그치지 않고, 고객의 비전과 장기적인 목표에 완벽하게 부합하는 전략적인 해결책이 되도록 노력합니다.
Q. What makes a design successful?
Q. 성공적인 디자인을 만드는 요소는 무엇일까요?
성공적인 디자인이란 클라이언트의 숨겨진 내재적 목표가 정확한 시각적 모티프를 통해 드러나는, 완벽한 '맥락적 통일성'을 달성하는 것입니다.
저에게 있어 성공은 교과서가 아닌 현장에서, 즉 심층적인 인터뷰를 통해 클라이언트의 핵심 비전을 적극적으로 발굴하는 과정에서 발견됩니다.
저는 디자인이 이러한 숨겨진 목표에 대한 공통된 이해를 바탕으로 구축될 때, 클라이언트와 청중 모두에게 깊은 공감을 불러일으키는 강력한 설득력을 갖게 된다는 것을 알게 되었습니다.
궁극적으로 디자인은 클라이언트의 비전을 감동적인 스토리텔링과 결합하여, 상호 공감과 깊은 영향력을 남기는 명확한 해결책으로서 기능할 때 비로소 성공한다고 할 수 있습니다.
Q. From your point of view, what are the responsibilities of a designer for society and environment?
Q. 당신의 관점에서 디자이너는 사회와 환경에 대해 어떤 책임을 져야 한다고 생각하십니까?
저는 디자이너의 책임은 사회를 위한 '사색의 큐레이터'로서의 역할을 하는 것이라고 생각합니다.
빠르게 소비가 이루어지는 세상에서 디자이너는 단순히 구매를 부추기는 것이 아니라, 시각적 이야기를 통해 사람들이 잠시 멈춰 생각할 수 있는 공간을 제공해야 합니다.
환경과 사회를 위한 우리의 책임은 '의미 있는 연결과 지속성'에 있습니다.
금방 사라져 버리는 일시적인 트렌드를 만들어내는 대신, 전통적인 모티프나 자연의 순환과 같은 영원한 가치들을 해체하고 재해석하여 현대 생활에 접목시켜야 합니다.
제 목표는 사람들이 오랫동안 소중히 여기고 가까이 둘 수 있는 '지속 가능한 이야기'를 담은 작품을 디자인하는 것입니다.
이를 통해 폐기 주기를 줄이고 주변 환경의 본질에 대한 더 깊은 존중을 키워나갈 수 있기를 바랍니다.
Q. Where does the design inspiration for your works come from?
How do you feed your creativity? What are your sources of inspirations?
Q. 당신 작품의 디자인 영감은 어디에서 오나요? 어떻게 창의력을 발휘하시나요? 영감의 원천은 무엇인가요?
저의 영감은 우주의 순환 원리, 즉 탄생과 죽음, 해체와 결합의 끝없는 순환에서 비롯됩니다.
고전의 심오한 지혜, 자연 현상, 심지어 세포의 미시 세계에 이르기까지, 이 모든 것들이 보편적인 법칙을 구현하고 있기에 저는 창작의 모티브를 얻습니다.
저에게 디자인이란 물질의 가장 작은 단위에 담긴 신성한 이야기를 포착하여 더 큰 시각적 맥락으로 엮어내는 과정입니다.
Q. What are your suggestions to companies for working with a designer? How can companies select a good designer?
Q. 기업들이 디자이너와 협업할 때 어떤 점을 고려해야 할까요? 기업들은 어떻게 훌륭한 디자이너를 선정할 수 있을까요?
디자이너로부터 최고의 결과를 얻으려면 기업은 '고정된 해결책보다는 명확한 목표'에 집중해야 합니다.
기업은 시각적인 세부 사항을 세세하게 관리하기보다는 프로젝트의 암묵적인 핵심 목표와 본질을 디자이너에게 제공해야 합니다.
디자이너가 이러한 목표를 시각적 맥락으로 구현할 수 있는 능력을 신뢰하면 더욱 설득력 있고 확실한 결과를 얻을 수 있습니다.
Q. Can you talk a little about your design process?
Q. 디자인 과정에 대해 간략하게 설명해 주시겠어요?
저의 디자인 프로세스는 철저한 몰입에서 시작됩니다. 저는 방대한 자료를 요청하고 심도 있는 질문을 던져 단편적인 클라이언트의 이야기 속에서도 핵심 단서를 찾아냅니다.
각 프로젝트는 종종 낯선 분야를 다루기 때문에, 적절한 영감을 얻을 때까지 상당한 시간을 연구와 자기 학습에 투자합니다.
가장 중요한 단계는 그 영감을 바탕으로 논리적인 구조를 구축하는 것입니다. 저는 이 전략적 틀을 만드는 데 많은 노력을 기울입니다.
탄탄한 논리적 토대는 불필요한 설명을 최소화하고 설득력을 높이는 강력한 도구 역할을 하기 때문입니다.
이러한 구조적 '청사진'이 마련되면, 이후의 작업 흐름은 놀라울 정도로 효율적으로 진행되어, 정확한 피드백과 개선 과정을 거쳐 최종 결과물을 도출해냅니다.
Q. What skills are most important for a designer?
Q. 디자이너에게 가장 중요한 기술은 무엇인가요?
디자이너에게 가장 중요한 능력은 디지털 도구의 숙련도가 아니라, 명확한 목표를 설정하고 그 목표에 도달하는 과정을 꾸준히 시각화하는 능력입니다.
한국의 디자인 교육은 대학 교육을 제외하고는 여전히 도구 중심적인 교육에 갇혀 있는 경우가 많습니다.
하지만 저는 여러 교육기관에서 강의를 해오면서 도구 자체를 우선시한 적이 없습니다.
시각적인 목표를 끊임없이 명확히 하면 필요한 기술적 능력은 자연스럽게 따라온다고 믿기 때문입니다. 저 또한 단순히 암기하는 것이 아니라 창작 과정을 통해 기술을 습득했습니다.
디자이너의 진정한 역량은 확고한 의지와 명확한 시각화에 있으며, 도구는 단지 그 비전을 뒷받침하는 도구일 뿐입니다.
Q. How long does it take to design an object from beginning to end?
Q. 제품 하나를 처음부터 끝까지 디자인하는 데 얼마나 걸립니까?
디자인 완성 기간은 제품의 특성에 따라 크게 달라집니다. 더 중요한 것은 브랜드 스토리에 대한 저의 이해도입니다.
처음부터 브랜드 스토리에 완전히 몰입한다면 작업 속도가 놀라울 정도로 빨라지지만, 그렇지 못한 경우에는 자연스럽게 더 많은 시간이 소요됩니다.
예를 들어, '카틀레야 단청 스카프'의 경우, 처음부터 Cattleya 의 브랜딩에 깊이 관여했기 때문에 그래픽 디자인 자체는 약 일주일 만에 완성되었습니다.
물론, 색상 적용이나 최종 원단에 적용될 복잡한 패턴의 다듬기 등 후속 단계에서는 원하는 수준의 완성도를 얻기 위해 훨씬 더 오랜 시간 동안 꼼꼼한 검토와 수정을 거쳐야 했습니다.
Q. Who are some of your clients?
Q. 귀사의 고객은 누구인가요?
제 경력 전반에 걸쳐 고객층은 제 전문 분야와 함께 진화해 왔습니다.
영상 제작에 주력했을 당시에는 삼성, 현대와 같은 글로벌 기업을 대행하는 대형 광고 대행사가 주요 고객이었습니다.
플랫폼 비즈니스로 영역을 확장하면서 식품, 반려동물 용품, 패션, 수공예품, 교육, 출판 등 다양한 분야의 소규모 브랜드와 독립 기업가들에게 관심을 기울이게 되었습니다.
이러한 변화 과정에서 저는 Cattleya와 같은 고객들과 긴밀한 협력 관계를 구축해 왔으며, 창업 초기 단계부터 인큐베이팅 역할을 수행해 왔습니다.
제 역할은 이러한 다양한 브랜드들이 고유한 시각적 정체성을 확립하고 체계적인 장기 협력을 통해 성장할 수 있도록 돕는 것입니다.
Q. What are your future plans? What is next for you?
Q. 앞으로의 계획은 무엇인가요? 다음에는 무엇을 하실 건가요?
저는 앞으로 '사유공간'을 다양한 소규모 브랜드를 발굴하고 육성하는 플랫폼으로 발전시키는 데 집중할 계획입니다.
대형 에이전시와 플랫폼 비즈니스에서 쌓은 경험을 바탕으로, 독립 기업가들을 위한 시각적 스토리텔링을 구축하는 전략적 파트너십을 제공하고자 합니다.
동시에, 패턴을 주제로 한 네 번째 개인전을 개최할 예정입니다.
이 전시는 제가 오랜 경력 동안 갈고닦아 온 '재구성 논리'를 무한히 확장되는 시각적 구조로 구현하여, 저의 예술적 정체성을 집대성하는 장이 될 것입니다.
Q. Do you have any works-in-progress being designed that you would like to talk about?
Q. 현재 설계 중인 프로젝트가 있으시면 말씀해 주시겠습니까?
저는 현재 개인과 브랜드에 숨겨진 이야기를 발굴하여 진보적인 스토리로 재탄생시키는 프로젝트를 이끌고 있습니다.
사유공간에서는 일시적인 트렌드를 쫓기보다는 과거 이야기 속에 숨겨진 '잃어버린 보석'을 찾아내는 것을 우선시합니다.
그러한 프로젝트 중 하나로 여성 비전 센터와 협력하여 경력 단절을 겪은 여성들이 잠재된 재능을 재발견하고 자립할 수 있도록 돕고 있습니다.
동시에, 정체성이 불분명한 기업 브랜드들을 위해 견고한 아이덴티티를 구축하는 작업도 진행하고 있습니다.
제가 구상하는 스튜디오는 소외된 역사에 새로운 생명을 불어넣고, 새롭고 세련된 논리로 세상에 다시 소개하는 공간이 되는 것입니다.
View interview and profile in Deisgners
전 세계 최고의 디자인 작품들을 소개하는 Designers에 디자이너 정경희의 소개와 인터뷰 기사가 실렸습니다.
아래 내용은 Desiners 웹사이트에 실린 인터뷰 전문 중 일부입니다.
Q. Could you please tell us more about your art and design background?
What made you become an artist/designer? Have you always wanted to be a designer?
Q. 당신의 미술 및 디자인 배경에 대해 좀 더 자세히 말씀해 주시겠어요?
예술가/디자이너가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 항상 디자이너가 되고 싶으셨나요?
저의 창작 여정은 영화 및 비디오 예술에서 시작되었으며, 그곳에서 이미지와 공간 연출을 통해 스토리텔링 기법을 익혔습니다.
이야기를 풍성하게 하는 상징적 모티프를 찾아내고 해석하는 훈련을 통해 자연스럽게 서로 다른 요소들을 연결하고 융합하여 완전히 새로운 것을 창조하는 데 몰두하게 되었습니다.
이러한 기반을 바탕으로 디지털 일러스트레이션과 미디어 아트에서 IT 플랫폼 기획 및 비즈니스 교육으로 예술적 영역을 확장할 수 있었습니다.
저는 특정 매체에 국한된 디자이너가 아니라, 시각 예술의 다양한 분야를 넘나들며 복잡한 서사를 현실로 구현하는 가장 강력한 도구로 디자인을 활용하고 있습니다.
Q. Can you tell us more about your company / design studio?
Q. 귀사/디자인 스튜디오에 대해 좀 더 자세히 소개해 주시겠습니까?
저의 창작 정체성은 '창조와 파괴'라는 순환에 뿌리를 두고 있으며, 이는 제가 '아툼(Atum)'이라는 필명으로 일러스트레이터로서 탐구하는 주제입니다.
이러한 철학은 저의 영상프로덕션이었던 '모래 언덕, 나무 그늘'을 통해 처음으로 구체화되었습니다.
'모래 언덕'은 모래가 흩어져 새로운 언덕을 형성하는 순환을 상징하고, '나무 그늘'은 창조가 싹트는 안식처를 의미합니다.
이는 민들레 씨앗의 강인한 여정을 떠올리게 하는 모티프입니다.
향후 설립했던 '텔러스 랩'에서의 스몰브랜드와의 협업을 포함해 이러한 다양한 경험들은 단편적인 기억으로 남아 있지 않습니다.
오히려, 제 새로운 스튜디오 '사유공간'에서 해체되고 재발견되고 있습니다.
저는 한 프로젝트의 결말이 다음 프로젝트의 씨앗이 된다고 믿습니다.
다방면에 걸친 디자이너로서 저는 예술, 비즈니스, 철학이라는 서로 다른 실타래들을 하나의 끊임없이 진화하는 이야기로 엮어냅니다.
Q. What is "design" for you?
Q. 당신에게 "디자인"이란 무엇인가요?
저에게 디자인이란 흩어진 생각과 상징적인 모티프들을 엮어 구체적인 이야기를 만들어내는 '순환적인 연결 과정'입니다.
마치 모래가 모여 모래언덕을 이루거나 민들레 씨앗이 새로운 토양을 찾아가는 것처럼, 디자인은 '파괴'의 잔해, 즉 과거 경험의 파편들을 모아 '창조'를 통해 새로운 생명을 불어넣습니다.
궁극적으로 디자인은 제가 철학적 고찰을 물리적인 공간으로 구현하는 매개체입니다.
디자인은 정해진 목적지가 아니라, 과거의 이야기와 미래의 가능성을 연결하는 '살아있는 씨앗'과 같으며, 예술과 사업, 그리고 인간의 감정이 공존하는 안식처를 만들어냅니다.
Q. When do you feel the most creative?
Q. 언제 가장 창의적인 생각이 드시나요?
저는 새벽녘에 가장 창의적인 영감을 얻습니다. 오롯이 제 생각에 집중할 수 있는 유일한 시간이기 때문입니다.
여러 가지 요구로 주의력이 분산되는 낮과는 달리, 새벽의 고요함은 방해받지 않고 온전히 집중할 수 있는 안식처를 제공합니다.
이처럼 고요한 시간 속에서 저는 깊은 생각에 잠기고 제 작업의 본질에만 집중할 수 있습니다.
그 적막함 속에서 내면의 이야기와 디자인의 시각적 언어 사이의 경계가 모호해지면서, 더욱 심오하고 일관성 있는 창조적 정체성을 구축할 수 있게 됩니다.
Q. Which aspects of a design do you focus more during designing?
Q. 디자인 과정에서 어떤 부분에 더 집중하시나요?
디자인 과정에서 저는 '고객과의 깊이 있는 소통을 통해 핵심 스토리를 추출하는 것'에 가장 집중합니다. 디자인에 대한 가장 중요한 단서는 고객의 생각과 목표 속에 숨겨져 있다고 믿기 때문입니다.
따라서 저는 적극적인 경청과 인터뷰를 통해 고객이 달성하고자 하는 근본적인 동기를 파악하는 데 많은 노력을 기울입니다.
제 역할은 이렇게 발견한 단서들을 상징적인 모티프와 연결하고, 이를 하나의 응집력 있는 맥락으로 엮어내는 것입니다.
궁극적으로 저는 디자인이 단순히 시각적인 결과물에 그치지 않고, 고객의 비전과 장기적인 목표에 완벽하게 부합하는 전략적인 해결책이 되도록 노력합니다.
Q. What makes a design successful?
Q. 성공적인 디자인을 만드는 요소는 무엇일까요?
성공적인 디자인이란 클라이언트의 숨겨진 내재적 목표가 정확한 시각적 모티프를 통해 드러나는, 완벽한 '맥락적 통일성'을 달성하는 것입니다.
저에게 있어 성공은 교과서가 아닌 현장에서, 즉 심층적인 인터뷰를 통해 클라이언트의 핵심 비전을 적극적으로 발굴하는 과정에서 발견됩니다.
저는 디자인이 이러한 숨겨진 목표에 대한 공통된 이해를 바탕으로 구축될 때, 클라이언트와 청중 모두에게 깊은 공감을 불러일으키는 강력한 설득력을 갖게 된다는 것을 알게 되었습니다.
궁극적으로 디자인은 클라이언트의 비전을 감동적인 스토리텔링과 결합하여, 상호 공감과 깊은 영향력을 남기는 명확한 해결책으로서 기능할 때 비로소 성공한다고 할 수 있습니다.
Q. From your point of view, what are the responsibilities of a designer for society and environment?
Q. 당신의 관점에서 디자이너는 사회와 환경에 대해 어떤 책임을 져야 한다고 생각하십니까?
저는 디자이너의 책임은 사회를 위한 '사색의 큐레이터'로서의 역할을 하는 것이라고 생각합니다.
빠르게 소비가 이루어지는 세상에서 디자이너는 단순히 구매를 부추기는 것이 아니라, 시각적 이야기를 통해 사람들이 잠시 멈춰 생각할 수 있는 공간을 제공해야 합니다.
환경과 사회를 위한 우리의 책임은 '의미 있는 연결과 지속성'에 있습니다.
금방 사라져 버리는 일시적인 트렌드를 만들어내는 대신, 전통적인 모티프나 자연의 순환과 같은 영원한 가치들을 해체하고 재해석하여 현대 생활에 접목시켜야 합니다.
제 목표는 사람들이 오랫동안 소중히 여기고 가까이 둘 수 있는 '지속 가능한 이야기'를 담은 작품을 디자인하는 것입니다.
이를 통해 폐기 주기를 줄이고 주변 환경의 본질에 대한 더 깊은 존중을 키워나갈 수 있기를 바랍니다.
Q. Where does the design inspiration for your works come from?
How do you feed your creativity? What are your sources of inspirations?
Q. 당신 작품의 디자인 영감은 어디에서 오나요? 어떻게 창의력을 발휘하시나요? 영감의 원천은 무엇인가요?
저의 영감은 우주의 순환 원리, 즉 탄생과 죽음, 해체와 결합의 끝없는 순환에서 비롯됩니다.
고전의 심오한 지혜, 자연 현상, 심지어 세포의 미시 세계에 이르기까지, 이 모든 것들이 보편적인 법칙을 구현하고 있기에 저는 창작의 모티브를 얻습니다.
저에게 디자인이란 물질의 가장 작은 단위에 담긴 신성한 이야기를 포착하여 더 큰 시각적 맥락으로 엮어내는 과정입니다.
Q. What are your suggestions to companies for working with a designer? How can companies select a good designer?
Q. 기업들이 디자이너와 협업할 때 어떤 점을 고려해야 할까요? 기업들은 어떻게 훌륭한 디자이너를 선정할 수 있을까요?
디자이너로부터 최고의 결과를 얻으려면 기업은 '고정된 해결책보다는 명확한 목표'에 집중해야 합니다.
기업은 시각적인 세부 사항을 세세하게 관리하기보다는 프로젝트의 암묵적인 핵심 목표와 본질을 디자이너에게 제공해야 합니다.
디자이너가 이러한 목표를 시각적 맥락으로 구현할 수 있는 능력을 신뢰하면 더욱 설득력 있고 확실한 결과를 얻을 수 있습니다.
Q. Can you talk a little about your design process?
Q. 디자인 과정에 대해 간략하게 설명해 주시겠어요?
저의 디자인 프로세스는 철저한 몰입에서 시작됩니다. 저는 방대한 자료를 요청하고 심도 있는 질문을 던져 단편적인 클라이언트의 이야기 속에서도 핵심 단서를 찾아냅니다.
각 프로젝트는 종종 낯선 분야를 다루기 때문에, 적절한 영감을 얻을 때까지 상당한 시간을 연구와 자기 학습에 투자합니다.
가장 중요한 단계는 그 영감을 바탕으로 논리적인 구조를 구축하는 것입니다. 저는 이 전략적 틀을 만드는 데 많은 노력을 기울입니다.
탄탄한 논리적 토대는 불필요한 설명을 최소화하고 설득력을 높이는 강력한 도구 역할을 하기 때문입니다.
이러한 구조적 '청사진'이 마련되면, 이후의 작업 흐름은 놀라울 정도로 효율적으로 진행되어, 정확한 피드백과 개선 과정을 거쳐 최종 결과물을 도출해냅니다.
Q. What skills are most important for a designer?
Q. 디자이너에게 가장 중요한 기술은 무엇인가요?
디자이너에게 가장 중요한 능력은 디지털 도구의 숙련도가 아니라, 명확한 목표를 설정하고 그 목표에 도달하는 과정을 꾸준히 시각화하는 능력입니다.
한국의 디자인 교육은 대학 교육을 제외하고는 여전히 도구 중심적인 교육에 갇혀 있는 경우가 많습니다.
하지만 저는 여러 교육기관에서 강의를 해오면서 도구 자체를 우선시한 적이 없습니다.
시각적인 목표를 끊임없이 명확히 하면 필요한 기술적 능력은 자연스럽게 따라온다고 믿기 때문입니다. 저 또한 단순히 암기하는 것이 아니라 창작 과정을 통해 기술을 습득했습니다.
디자이너의 진정한 역량은 확고한 의지와 명확한 시각화에 있으며, 도구는 단지 그 비전을 뒷받침하는 도구일 뿐입니다.
Q. How long does it take to design an object from beginning to end?
Q. 제품 하나를 처음부터 끝까지 디자인하는 데 얼마나 걸립니까?
디자인 완성 기간은 제품의 특성에 따라 크게 달라집니다. 더 중요한 것은 브랜드 스토리에 대한 저의 이해도입니다.
처음부터 브랜드 스토리에 완전히 몰입한다면 작업 속도가 놀라울 정도로 빨라지지만, 그렇지 못한 경우에는 자연스럽게 더 많은 시간이 소요됩니다.
예를 들어, '카틀레야 단청 스카프'의 경우, 처음부터 Cattleya 의 브랜딩에 깊이 관여했기 때문에 그래픽 디자인 자체는 약 일주일 만에 완성되었습니다.
물론, 색상 적용이나 최종 원단에 적용될 복잡한 패턴의 다듬기 등 후속 단계에서는 원하는 수준의 완성도를 얻기 위해 훨씬 더 오랜 시간 동안 꼼꼼한 검토와 수정을 거쳐야 했습니다.
Q. Who are some of your clients?
Q. 귀사의 고객은 누구인가요?
제 경력 전반에 걸쳐 고객층은 제 전문 분야와 함께 진화해 왔습니다.
영상 제작에 주력했을 당시에는 삼성, 현대와 같은 글로벌 기업을 대행하는 대형 광고 대행사가 주요 고객이었습니다.
플랫폼 비즈니스로 영역을 확장하면서 식품, 반려동물 용품, 패션, 수공예품, 교육, 출판 등 다양한 분야의 소규모 브랜드와 독립 기업가들에게 관심을 기울이게 되었습니다.
이러한 변화 과정에서 저는 Cattleya와 같은 고객들과 긴밀한 협력 관계를 구축해 왔으며, 창업 초기 단계부터 인큐베이팅 역할을 수행해 왔습니다.
제 역할은 이러한 다양한 브랜드들이 고유한 시각적 정체성을 확립하고 체계적인 장기 협력을 통해 성장할 수 있도록 돕는 것입니다.
Q. What are your future plans? What is next for you?
Q. 앞으로의 계획은 무엇인가요? 다음에는 무엇을 하실 건가요?
저는 앞으로 '사유공간'을 다양한 소규모 브랜드를 발굴하고 육성하는 플랫폼으로 발전시키는 데 집중할 계획입니다.
대형 에이전시와 플랫폼 비즈니스에서 쌓은 경험을 바탕으로, 독립 기업가들을 위한 시각적 스토리텔링을 구축하는 전략적 파트너십을 제공하고자 합니다.
동시에, 패턴을 주제로 한 네 번째 개인전을 개최할 예정입니다.
이 전시는 제가 오랜 경력 동안 갈고닦아 온 '재구성 논리'를 무한히 확장되는 시각적 구조로 구현하여, 저의 예술적 정체성을 집대성하는 장이 될 것입니다.
Q. Do you have any works-in-progress being designed that you would like to talk about?
Q. 현재 설계 중인 프로젝트가 있으시면 말씀해 주시겠습니까?
저는 현재 개인과 브랜드에 숨겨진 이야기를 발굴하여 진보적인 스토리로 재탄생시키는 프로젝트를 이끌고 있습니다.
사유공간에서는 일시적인 트렌드를 쫓기보다는 과거 이야기 속에 숨겨진 '잃어버린 보석'을 찾아내는 것을 우선시합니다.
그러한 프로젝트 중 하나로 여성 비전 센터와 협력하여 경력 단절을 겪은 여성들이 잠재된 재능을 재발견하고 자립할 수 있도록 돕고 있습니다.
동시에, 정체성이 불분명한 기업 브랜드들을 위해 견고한 아이덴티티를 구축하는 작업도 진행하고 있습니다.
제가 구상하는 스튜디오는 소외된 역사에 새로운 생명을 불어넣고, 새롭고 세련된 논리로 세상에 다시 소개하는 공간이 되는 것입니다.